Hace más de un año que no escribo aquí, aunque en realidad no es como si antes escribiera mucho. El 2016 fue un año bastante malo en muchos aspectos y creo que 2017 ha sido peor.
Tuve un periodo de éxtasis total en 2016 cuando supe que volvería a Europa. Ese fue mi último viaje como estudiante de doctorado, con gastos "pagados". Escribo "pagados" porque entre mi torpeza y el pésimo servicio de una aerolínea de idiotas llamada Alitalia, al final tuve que correr con los gastos yo mismo, endeudándome por primera vez con una cantidad de cinco dígitos... Deuda que aún estoy en vísperas de pagar.
También disfrutaba muchísimo mi labor como ayudante de un curso de mi maestría. En un principio había decidido realizar tal labor con miedo, porque tenía un largo rato sin hacer labores docentes de cualquier tipo, pero al final todo salió bien. Esto significó muchísimo trabajo tanto para mí como para los estudiantes, pero tengo la satisfacción de que los chicos dejaron en claro que todo ese trabajo les sirvió para algo bueno.
En algún momento de noviembre comenzó lo que sería la peor etapa de mi vida en mucho tiempo: el amor de mi vida, mi hijito peludo hermoso, mi adorado conejito Harry se enfermó de abscesos en la cara (hasta el día de hoy ignoro el verdadero porqué de tales cosas), motivo por el que mi bebé tuvo que por una primera cirugía. Según el "veterinario" que lo atendió, todo había salido bien y mi conejito se recuperaría... Qué gran mentira, como todas las que este falso veterinario de exóticos dijo durante todo el tiempo en el que estúpidamente confié en él.
Días después llegó el día de mi examen de grado del doctorado, arruinado por la neurosis de cierta persona de mi familia que no mencionaré. Después de ese día llegó la hora de volver a Mérida, aún en compañía de mi adorado bebé. Ese fue el peor fin de año posible (por eso no existe una publicación sobre mi Top 10 discos del año... No tenía ánimos para escribir sobre nada).
Ya en Mérida, otro veterinario se hizo cargo del caso de mi conejito, me explicó exactamente dónde estaba el problema, contradiciendo totalmente todo lo dicho por el idiota mentiroso en el que por tanto tiempo confié. Este nuevo veterinario operó nuevamente a mi bebé, debido a que los abscesos habían vuelto. Todo el tiempo nos dio diagnósticos cada vez peores, uno tras otro, aunque siempre parecía que mi hermoso orejón contradecía todos esos diagnósticos. Así fue desde las últimas semanas de 2016 y durante varios meses de 2017.
Después de esa segunda operación hubo una tercera, seguida de indicaciones para limpiarle los abscesos que no dejaban de aparecer. Para esto recibí muchísima ayuda de mi padre y hermano menor, pero aquellos fueron días de mucho dolor para mi bebé (esas limpiezas de abscesos son lo más horrible y doloroso que puedo imaginar). Aún así, todos pensábamos que mi niño hermoso mejoraría y durante algún tiempo pareció que así sería, hasta el fin de semana previo al 15 de mayo, después de muchos meses de luchar, de ponerse de pie, de seguir pidiendo caricias a pesar del dolor que yo le provocaba por la limpieza de los abscesos, las fuerzas de mi niño hermoso desaparecieron casi por arte de magia.
Mi niño ya no tenía fuerzas ni para mantenerse hecho "bolita"; se iba de lado, le resultaba imposible pararse, ya no tenía fuerzas para llegar a su charola a hacer del baño, a pesar de que siempre fue un conejito sumamente limpio y aseado, y el día 15 de mayo, el día más horrible para mí en muchos años, después de que casi saliera de casa con mi bebé en brazos, dispuesto a ponerlo a dormir, decidí despedirme de él, le agradecí todos los años que estuvo conmigo y toda la felicidad que me dio y, antes de poder salir de casa, él simplemente suspiró y se quedó dormido.
Sí, aquello suena a una historia cursi de esas que televisa y el cine comercial adoran, pero no es un cuento cursi, no es un invento mío y tampoco estoy seguro si creo que sea algo "bonito". Vi a mi niño travieso apagarse poco a poco hasta quedarse totalmente sin fuerzas, lloré su partida durante días y sí, pensé y a veces aún pienso que me queda poco (o nada) que me motive a seguir en este mundo. Ese conejito fue y sigue siendo mi todo y hoy, a casi siete meses de su partida, sigue haciéndome falta como si se tratara del aire que respiro.
Durante ese tiempo tenía mi primer trabajo como "doctor en ciencias": era profesor suplente en la Facultad de Matemáticas de la UADY. Fue un gusto trabajar con los alumnos que tuve (excepto por una "alumna" cuya mentalidad parecía la de una niña de 5 años y que es mejor no mencionar siquiera). Conocí gente sumamente genial con quienes tuve el gusto de compartir una oficina, echar relajo, comer, salir a bailar, "soltar veneno" y muchas cosas más; gente a las que considero mis amigos y amigas y que también extraño muchísimo.
Después de que mi niño hermoso falleció, el trabajo había disminuido, tenía mucho tiempo libre y mi permanencia en ese puesto pendía de un hilo. Realmente me daba lo mismo seguir teniendo trabajo o no, pero odiaba el tiempo libre y todo lo que pensaba ante la falta de algo que hacer, así que comencé a tomar cuanta oportunidad de hacer algo se me presentara... Otro fracaso más.
Un día empezaron a llegar varias convocatorias para puestos de profesor-investigador en varios lugares del país (tres, para ser exactos). Uno de ellos era para la Universidad de Guanajuato, en mi ahora amada ciudad de Guanajuato capital, la misma en la que adopté a mi fallecido bebé, en la que fui tan feliz gracias a mi bebé y a mis amigos y, a pesar de mi enorme falta de ánimos, decidí intentar ganar alguna de todas estas convocatorias.
Confieso que en un principio estaba más emocionado por ganar una convocatoria en CDMX, hasta que un día, antes de obtener respuesta en cualquier otro lugar, recibí la notificación de que había sido elegido para ocupar el puesto de profesor-investigador de tiempo completo como parte del Departamento de Matemáticas de la Universidad de Guanajuato. Ese fue el primer día en meses en el que volví a sentir un tipo de emoción positiva.
También tenía cierto desconcierto porque me había imaginado como ganador del puesto en CDMX, pero después de un análisis profundo de la situación y de los pros y contras de un puesto u otro, concluí que había ganado la mejor de todas las convocatorias en las que había participado.
Llegó el momento de planear una nueva mudanza de Mérida a Guanajuato, al mismo tiempo que lidiaba con problemas en (aparentemente) mi sistema nervioso, quizá motivados por la tristeza extrema y las discusiones que ocurrían entre mis padres y yo. A pesar de todo, desde el 7 de agosto de este 2017 laboro, aunque en calidad de "periodo de prueba", en la Universidad de Guanajuato impartiendo un curso de Álgebra Lineal (sorprendentemente, ya que esa fue una de las materias que más detestaba en la licenciatura). Creo que poco a poco me he adaptado a este nuevo ritmo de vida, quiero creer que mis estudiantes están a gusto conmigo (a pesar de que, de nuevo, estoy siendo considerado como el profesor que más tareas asigna y cuyos exámenes dan más miedo). Creo también que este es un muy buen grupo, lleno de chicos muy divertidos y muy trabajadores, lo cual por supuesto, ayuda a que mi labor como profesor sea un verdadero deleite.
El lado oscuro de todo esto, el "upside down" (ahora que Stranger Things está nuevamente en boca de todos), son los ratos a solas en mi departamento, el constante recuerdo de cómo le fallé a mi adorado babybunny y otros fantasmas que se han adherido a mí desde varios años y que evolucionan como si se tratara de un cáncer.
He vuelto a ver y a convivir (y "con-beber") con mis amigos, muchos que están próximos a irse debido a que se graduarán pronto y tienen ofertas laborales fuera de Guanajuato. Creo que cuando eso suceda deberé lidiar con fantasmas más fuertes, pero he decidido apostarle todo a estar muy ocupado, a seguir impartiendo clases y logrando que mis estudiantes aprueben como debe ser, también seguiré en la investigación (ha habido algo de avances en ese aspecto y espero que haya más) y espero también aprobar este periodo de prueba (cosa que sabré después de año y medio a partir del día en que he escrito esto) y después... Después quizá escriba qué ocurrió "después".
Sí, no suena como si realmente este año hubiera sido tan malo y quizá no lo ha sido, pero 2017 es el año en el que perdí lo que más amaba en la vida, el único ser por el que habría dado mi vida y el único al que llamaría "amor de mi vida". En ese aspecto estoy seguro que ha sido un año peor que 2016.
En este momento aún intento acostumbrarme a la ausencia de mi niño hermoso. No sé si algún día lo lograré, pero agradezco a toda la gente que me ayudó durante el tiempo en que debía ingresar documentos y demás para el puesto que por ahora tengo. Creo que si algo puede motivarme a cortar cabezas de dragones, caminar entre el fuego, navegar en aguas agitadas y demás, ese algo es definitivamente este trabajo...
sábado, 4 de noviembre de 2017
viernes, 1 de enero de 2016
Top Ten Records of 2015.
10. To/Die/For - Cvlt:This is simply a great band from the gothic metal scene, and it is curious that I've been a fan since they released the amazing song "Little Deaths", but it was not before this year that I realized how amazing these guys are by listening to their whole discography. First thing that has been criticized about them is the lack of the gothic atmosphere that they could easily create back in the days of All Eternity and Epilogue (mostly). Some even say that the past record Samsara was the beginning of a decay in the creativity and performance of the band, and well, I think that Cvlt (yes, with "v") succeeds when Samsara failed. It is heavy, sometimes truly gothic as in the good old times, and it is even weird. For instance, the band chose to cover a hit song by Paula Abdul called Straight Up, which is totally not-To/Die/For-ish, and if anyone had known before listening to the final result that this would be the cover to appear in this record, it would have been very hard to imagine what the band would do to turn this into something that fits good with the rest of the songs (yes, adding the word "bitch" a couple of times changed the poppish mood of this song very much). There is also a third The Unknown, a classic and awesome song from Epilogue. This third Unknown is not one of the highlights of the record, but it does justice to the past two parts from Epilogue and Jaded, and it is very enjoyable after a few times. The best of this record is given by You, maybe the heaviest song here, the glorious opener In Black, whose lyrics and dark mood set the stage for the even more glorious first single Screaming Birds. This sounds like old To/Die/For to me, the good old times are not completely gone, as this song seems to say. Jape Peratalo sounds great in this, although we can hear that time is doing its part to Jape's vocals. All in all, this is To/Die/For at their best, and enough reason to give this album a chance.
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09. Lana del Rey - Honeymoon: Yes, Lana del Rey found a place in this list. It was clear, by listening to their Ultraviolence from 2014, that this would happen at some point. Lana has truly evolved since their debut with Born To Die and it has been for good. Honeymoon is a solid piece of art, full of catchy and melancholic songs, all of them such that Lana's voice and one-of-a-kind lyrics shine in all their glory. Here we do not have an instant tear-maker like Old Money from Ultraviolence, but we have Salvatore instead, which might or might not turn the listeners into a river of tears, but it is undeniable that it is one of the most beautiful ballads Del Rey has written. The chorus is catchy and highly melancholic and without a doubt, Lana's performance here is heart-touching. There is also the very well known High by the beach, which is definitely the song "to get high with". Totally catchy, and sometimes even atmospheric (the mixture of vocal lines and melody is so great here that they seem to have been written at the same time). Some other highlights are Honeymoon, Music To Watch Boys To and, yes, I think Swan Song is a beautiful ballad too, with a great and atmospheric chorus and musically very well conceived (I've heard a few comments about this being the big flaw from the record, and as I just said, I totally disagree). Expect no National Anthem, Off To The Races or Diet Mountain Dew here; instead be sure that this is a record that you will enjoy from the first to the last song, and will get you in touch with different forms of melancholy.
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08. IAMX - Metanoia: Chris Corner is back after a few years in which he had to face depression, and abandon his solo project IAMX, which was just starting to get the attention it always deserved. Last IAMX records have been great, and they prove that Chris is truly great at creating dark and catchy tunes with poetic and mostly depressive lyrics, but what he has done with this latest effort entitled Metanoia is simply AWESOME. The catchy Happiness, which has been featured in the OST of the tv series How To Get Away With Murder, is probably one of the best singles that Chris Corner's ever written, one in which he desperately claims for... Yes, he claims for happiness, and he does this providing one of his best vocal performances ever. He then turns a little more experimental, almost in the industrial sense, with the powerful, hypnotic and atmospheric North Star, another stand out in this album. Melancholia and its derivatives are probably the words that appear the most in this list, and the same applies in this album once that we reach the amazing, deep and emotional Say Hello Melancholia and the highly depressive The Background Noise, in which the operatic background vocals add an extra feeling that perfectly matches the sad complaining that this song intends to tell. The dreamy and synth-pop influenced Insomnia is a desperate call from within that, with the help of Chris's vocals, becomes definitely heart-touching. Since this record seems to be something like a diary of a depression, I find it hard to decide whether the also industrial-like Aphrodisiac is truly about sexual desire or about being seduced by the darkness that depression implies. This does not happen with Surrender, another gloomy stand out in which we go back to Chris' darkest days, in the extreme in which giving up seems the only possible choice. Wildest Wind, the last track on the record and another highlight, is a gloomy love song, with a funeral-like mood, which brings this masterpiece to its glorious end. The whole album is truly dark and depressive, and actually I think that Chris Corner had never released something with this level of darkness before. Fortunately, he managed to turn his darkest days into art, and the result is precisely that: art in the shape of this beautiful record.
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07. Bang Gang - The Wolves Are Whispering:What should someone expect from an album with a cover like this? Yes, something slow, gloomy and a dark atmosphere here and there. This is the first record I hear from this band (actually it is just Baroi Johannsson), although they have been around for a while, and it was the only time I paid attention to something recommended on my facebook account (it all happened when the video for Out Of Horizon was released). I am so glad this happened. Bang Gang are great, and I don't know if they've been this great before, but still I don't care, they are amazing in this album, almost every single song fits perfectly here (I said "almost every" because I'm not a big fan of A Lonely Bird). There are many highlights but I will mention those I'm more attached to: Out Of Horizon, a piece of beautiful melodic and melancholic pop which lyrically is an invitation to let oneself be seduced by the beauty of darkness. Silent Bite, in which Helen Marnie from Ladytron is the one in charge of the voice, is maybe the darkest track in this record. Both its lyrics and melody create a landscape of gothic beauty that might even bring chills to the listener' spine, and yes, despite how much I love Baroi's vocals, listening to Helen is always delightful, and she shines in all her vocal glory in this song. Sabazios O is another track with a mood like this; very ghostly although more oriented to a deep feeling of sadness and solitude. The last two tracks are also beautiful pieces of art. First we have Wait By The Lake, maybe the most melancholic track on this record, slow and beautiful, and greatly sung by Baroi. Even sadder is the closing track, We Will Never Get Along, a beautiful ballad in which Baroi's vocals almost sound like a crying. Beautifully written-lyrics, dark and melancholic melodies and an awesome production, which is obvios at first listen, are some of the reasons to give this record a chance. It is definitely seductive from the first song to the last.
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06. Scream Silence - Heartburnt:One of the greatest bands from the gothic rock scene, one which knows how to please their fans with every release they make, and one I want to listen to until the end of my days. After the awesome self-titled album from 2012, and after a masterpiece like Aphelia, waiting for a new Scream Silence album means expecting too much, and Heartburnt (in spite of the not-great-at-all cover) means no disappointment to such expectations. We have the usual dark and gloomy sounds we are very much used to, as in songs like the awesome Born With Blood On My Hands and Heartburnt, the heavier (in the darkest sense possible) songs in this record, but this time there is also an almost danceable track, which is the first single from this record, the glorious Art Remains. The topic in the lyrics is different from those in the other songs, since Art Remains deals with trying to stay true to oneself in a society corrupted and almost turned into zombies, a topic that has meant a lot to me during almost the whole last year. We also have The Weeping, which sounds like the point of view of the victim of someone who's in total discontrol, a tale told in a very poetic way because of the great lyrics, and helped by the awesome music and effect that the use of synths, as only this guys know how to use, provides to the song. The cover of The National's Converation 16 is another stand out track. It is a very well known and great song which the band has turned into something that fits into their style, in such a way that this version is totally an Scream Silence song. The End of the Lie, one of the longest tracks, closes the record in a beautiful way, with Hardy Fieting sounding as glorious as always. To finish this small review, I have to mention my favorite track (or one of my favorite tracks) on this record: the ultra catchy Echoes, which is typical Scream Silence, and by typical I mean that synths are the main star in this melody, as in Days of Yore from 2012's Scream Silence and the great Creep from Saviourine. However, the sad and melancholic lyrics of this song and the also melancholic melody prove again how great this band is at evoking emotions, and this is exactly what makes them the awesome band they are, since the huge connection that they are able to create between the music and the listener, is something not every band/singer out there would be able to do.
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05. Susanne Sundfør - Ten Love Songs:Susanne Sundfør is simply brilliant! A great musician, a great songwriter and a great singer who is not afraid to experiment with her sound. This latest record by her is a masterpiece, and it presents a nice diversity of sounds which highly pleases the listener. Lyrics are all about "love", but as the first line of the great, dark and atmospheric Accelerate indicate, many people will get hurt (by this kind of "love"). This is not love as in Disney's universe, this is love as it is; with happiness, rage, sadness and many different emotions, as we can hear when we compare the topics of songs like the catchy Kamikaze, the 80's sounding and almost EBM-ish Delirious (the angriest lyrics on this record) or the super sad Memorial, in which Susanne shows her high skills as a pianist, at the same time that she creates a classical atmosphere that enriches the previously mentioned diversity of sounds that can be found in this record. This is definitely a record to enjoy from its first to its last second, and it only becomes greater and more beautiful as each one of its ten songs are played.
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04. Dear Strange - Lonely Heroes:It is almost time to unveil the first three places on this list, but first, there is another masterpiece to talk about, one which meant a hard time to decide the first places of this list. Dear Strange are Dorian E (vocals) and Romain Frequency (music). They have been around for a while, and this last year they released their first full record together as Dear Strange, a masterpiece for the gothic music scene in which songs share moods, but no song sounds like any other in this record. The first we get to hear is a very electronic introduction which allows the amazing single The Unicorn to start and shine in all its glory. This is, to me, the song with the saddest lyrics in the record, it is also the one with my favorite melody and vocal performance by Dorian E. It is catchy, dark, gloomy and it is that kind of song that you can hardly stop listening to after the first time. But this is not the only highlight in this masterpiece; I Can See Through This presents one of the darkest moments of the record because of its awesome lyrics and the very particular way in which Dorian E sings "the devil is looking through my window". Actually I think Dorian's vocals are crucial in the power of each and every single song on this record. Her vocals are mysterious, touching and atmospheric, and add a very special feeling to the songs, one that very few singers in this genre can add. A clear example of this is the catchy danceable and 80's influenced Strangers As We Are, which could easily turn into a disco anthem, without losing a single bit of the poetry that a song like this represents to music. Starting as a purely disco tune, the song changes to a darkwave anthem in the end, and we notice how Dorian's vocal lines follow this change in a way that it seems that she's totally become one with the melody. Other favorites of mine include the dreamy (yet not happy like a regular pop song) A Hand Full Of Nothing and Sweeter Than This, another catchy electronic tune with an 80's wave and Dorian's captivating vocals. The end of this great record comes with the beautiful Minima Moralia, maybe the most emotional part of the record, a song with a beauty and simplicity that only highlight the skills of these two musicians to create a sound that no other artist/band in this dark electronic environment is capable of.
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03. Moonspell - Extinct: Moonspell is a band which needs no introduction. They are one of the greatest acts in the whole metal scene, and lately they have experimented with so many types of metal that it has become impossible to just label them as [some kind of] metal. This new record is a good example. It sounds like two records in one, since the first half of Extinc is heavy, gothic and sometimes even darkwave-oriented, while the second half is more mid-tempo. Extinc is full of highlights, like the song which gives the album its name, in which we hear Fernando Ribeiro's grunts in a way which reminds us of the band's awesome Night Eternal. The opener, Breathe (Until We Are No More) is heavy, awesomely performed and has a bass line which alternates with synths and symphonic moments, resulting in one hell of a track which sets the perfect stage for huge expectations. Medusalem is a more darkwave tune, surprisingly too darkwave considering what band this is, but they have managed to create a great mixture between this sound and pure gothic metal, and the final result is one of the best tracks in this record. We also have slow songs like the gloomy Domina, the super depressive The Future Is Dark and Malignia, whose lyrics are, so far, my favorite metaphor about Medusa (yes, the gorgon from greek mithology). Instrumental moments in A Dying Breed are also worth mentioning, along with the distinctive sound of the closing track La Baphomette, an almost purely lounge-oriented track. I have saved for the last part of this review the track that has become my favorite song in this record, although it is not the one which best defines the kind of music that Moonspell play. Actually, it is also as different from any other thing that Moonspell created before as it is La Baphomette. I talk about the catchy and Sisters Of Mercy-like song "The Last Of Us", which truly offers a chance to both, metal and not metal fans, to join in one single chorus and sing and enjoy a track which, in spite of its simple structure, possesses a truly high quality and it is very easy to sing along with, without turning into a crappy pop song or something. It is also another prove of how good these guys are when it comes to experimenting with their sound.
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02. Meg Myers - Sorry: So those days when singers like Alanis Morissette, Poe, Sarah McLachlan, Tori Amos and PJ Harvey were at the top of the charts are too long gone, and there have been nearly no new female singers who can bring back something of what the aforementioned singers did to become popular, and at the same time add their very own style to find their own place in the music business. Well, this year I discovered the young and talented Meg Myers, whose brilliant lyrics, awesome voice and greatly produced songs have definitely showed me that female solo singers can still be impressive and evoke many emotions with simple lyrics. Although Meg's been in the music business for a while, Sorry is her official debut, and it consists of both some songs she wrote in the past and totally new songs. There are very few words to describe this record (or maybe there aren't enough words), it is simply PERFECT. Very few records can be totally enjoyed from the first to the last song without feeling like clicking the skip button a few times, but Sorry is so good that skipping any of these ten brilliant tracks would be sinful. I could talk about each and every single one of them, but I'll limit myself to those that I'm more addicted to. First, the first song I heard from Meg, and also the opener of the album, the Poe-ish and catchy Motel, whose first notes reminded me at first of Chvrches and Purity Ring, and then allowed to instantly realize the beautiful voice that this girl has, and then, by paying attention to the lyrics, I could also realize how great Meg Myers is at writing lyrics that can draw images inside the listener's head. Most of these songs have a dark feeling, like the lustful Desire or the amazing alternative pop oriented I Really Want You To Hate Me, which to me is the example of what that song by Meredith Brooks called "Bitch" should have been. That is, a song about giving no fuck about who you are (maybe even being proud of yourself and your dark side), with great lyrics, catchy sound and simple yet great vocal lines (none of them present in the aforementioned song by Brooks, if you ask). On the other hand we have A Bolt From The Blue, the happiest song when it comes to lyrics, and the most poppy with some electronic beats in the whole record. This means no flaw to it, since it actually feels like a bit of fresh air from the dark mood of the other songs. And talking about gloom and darkness, The Morning After is a gloomy mostly acoustic piece of art worth of all the attention in the world. It is one of Meg's best lyrics and vocal performances, just like the closing track Feather or the beautiful ballad Parade, whose lyrics seem like a bullet to the heart of that who inspired them. We also have the heavier and mostly rock-oriented Sorry, whose powerful chorus and vocal performance made me want to jump from my chair the first time I heard them. The record as a whole clearly proves that Meg's voice can sound great no matter what kind of music she sings, and it also leaves the feeling of wanting more from this too talented girl (fortunately, there are a couple of EP's released before this album, which are also great).
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01. Solar Fake - Another Manic Episode: Finally, my favorite record from 2015. The greatest production created by Sven Friedrich and André Feller (aka Solar Fake), cleverly entitled Another Manic Episode, although this is by no means "just another manic episode". This is an elegantly written and produced EBM/Industrial/Synthpop record, focused mostly in what Sven is truly great at, which is creating synthpop mid-tempo tunes that evoke deep emotions. The first single entitled All The Things You Say is a fine example of this, and it is as catchy as any club hit should be, in spite of its sad lyrics, which are by the way, cleverly written and equally poetic and addictive. Simply, a great electronic piece which easily gets stuck in the listener's head. Greatness is also obvios in tracks like the brilliant and powerful opener Not What I Wanted, whose fastly-sung chorus is one of the best in the whole record, and it works perfectly as a first glimpse of what it is yet to come with the remaining songs. Then we get the also awesome Fake To Be Alive, a bit more agressive than the previous one, still powerful and more danceable, one of the best melodies in the whole record. Other agressive and brilliant tunes appear in Observer and the most industrial oriented The Race Of The Rats, two of the greatest and most agressive lyrics in the whole record. First we hear Sven singing with all his pain and rage a line like "why the fuck you broke my heart?" in Observer, and then we witness his critics to someone who seems to be facing the worst time in their life in The Race Of The Rats. Actually, I think this song might be taken as a some kind of social criticism and something about people pretending to be something they are not, in order to be part of society. These are not the only stars in the album, we get a couple of "fuck you, you suck" kind of lyrics, although not in a way as agressive as in Observer or TROTR. This is the case of the great If I Were You and the more synth-pop oriented I Don't Want You In Here, and we also have what Sven is better at: songs to cry a river. These are, first, the catchy and extremely sad Until It's Over, one of my favorite tracks and one which is reminiscent of the awesome Rise And Fall from Reasons To Kill. Second, the song which might be labeled as the saddest and most emotional creation of Solar Fake, the closing track Stay, which continues the topic about losing someone important, as in the previously mentioned Until It's Over. But this time the choice of words for the lyrics, the melody (more ballad-like) and Sven's vocals, make it very easy to be moved so much that crying would be hard to avoid (I've cried a fucking river when listening to the last two choruses of the song, in which Sven changes the lyrics a little). This is just a perfect album, greatly written and produced, with enough songs to skip the EP label and also enough to be enjoyed without feeling the need to skip any of these songs, although the catchiest ones like Fake To Be Alive, All The Things You Say and Until It's Over, for instance, will make it hard to stop clicking the "repeat" button a few/many times.
sábado, 26 de septiembre de 2015
Dolor con sonido dulce, abre la jaula de mi unicornio...
En estos días he estado pensando en lo mucho que, valga la renunciado, he pensado en el mundo; desde la insoportable mujer cara de vagina seca que vive en el primer piso de mi edificio (y que últimamente me ha hecho creer que soy la persona más feliz y amable del mundo) hasta cualquier otro personaje, conocido o no, que deambule por este mundo esparciendo su Síndrome de Deficiencia Neuronal Aprendida (podría llamarle a esto, simpáticamente SDNA).
Quienes me conocen, ya saben a qué me refiero: gente que ha elegido estar ciega, niveles más o niveles menos (aunque entre mayor la ceguera, peor el síndrome). He pensado demasiado en cuanto me molesta eso, y en lo difícil (imposible) que me resulta entender tal situación. Recuerdo que cuando era un escuincle, y mi madre me metía a cuanta pendejada religiosa hubiera cerca, veía a todas las doñas de los rezos pedirle cosas a su amigo imaginario, con devoción tal que yo mismo quería enfermarme como lo están (o estaban, si es que ya fallecieron) esas mujeres. Y sí, ahora sé que lo que pedía era enfermarme; vi a algunas de esas mujeres caerse desmayadas por el "poder de su oración", ahora estoy seguro que era más bien una especie de shock al que llegaban sus propios delirios, traumas y demás; pura predisposición. En esos días me sentía abandonado por ese "amigo imaginario" al que esas mujeres, incluída mi madre, le pedían cosas con total devoción. Ahora estoy seguro que simplemente nunca he estado tan enfermo (al menos, no en ese aspecto).
Quienes leen todas mis "quejas", y peor aún quienes conviven conmigo, sabrán que seguramente tengo varios problemas psicológicos, pero supongo que todos derivan de que siempre, aún antes de estudiar matemáticas, fui el tipo de persona que se hacía muchas preguntas, y que difícilmente compraba ideas solo "porque sí". Hasta el día, no solo mantengo esa forma de ser, pensar y actuar, sino que me he vuelto adicto a aplicarle principios lógicos al día a día, y esto realmente ha funcionado muy bien para superar ciertas situaciones que, dados mis problemas emocionales, se hacen más difíciles si no las ataco con la lógica más dura y estricta posible.
Sin embargo no todo es color de rosa; en el medio de toda esta tendencia a cuestionar el porqué de todas las cosas que me rodean, he generado una fuerte fobia a quienes han preferido cerrar los ojos e ignorar lo absurdo de muchas cosas que no solo abrazan como ciertas, sino que utilizan para crear más divisiones, y realmente detesto las divisiones. En realidad, no me gusta la raza humana como raza, ya que creo que es altamente peligrosa, destructiva y dañina y que será la escoria que acabará para siempre con este planeta. Odio la enorme capacidad que tenemos los seres humanos para hacer daño a cuanto ser vivo se nos cruza enfrente, incluído aquel que vemos en el espejo, y odio a la gente con SDNA que abraza su enfermedad y quiere contagiar o exterminar (física o emocionalmente) a quienes no padecemos tal cosa, y podría enumerar una larga lista de otras cosas que odio, pero no llegaría a mi punto.
He pensado demasiado en todo eso que odio, detesto y aborrezco, y me he olvidado de quererme un poco. He pensado demasiado en querer encajar, otra vez tal y como lo hiciera hace más de 16 años, y me he olvidado de darme gusto haciendo cosas que me gusten, y siendo como se me antoje (sin que esto implique meterme en problemas, claro, tampoco soy estúpido). Me he olvidado también de disfrutar la música que amo, de buscar sonidos nuevos, de escribir, de reír, de sentirme bien emocional y físicamente, y aquí es donde nuevamente mi lógica reclama y me cuestiona; se convierte en mi conciencia, habla fuerte, casi gritando, y arroja preguntas del tipo "¿para qué? ¿ha valido la pena? ¿te agrada estar enojado todo el tiempo? ¿te beneficia o perjudica en algo erradicar el SDNA del mundo?". Claro, esta última pregunta significa una especie de utopía si la respondo con un sí, porque sabemos que es imposible hacerle entender a quien está cerrado a cualquier cosa que implique encarar el miedo, así que mi conclusión apunta a que es suficiente con no volverme como ellos, y definitivamente creo que eso es algo fácil; no me sentiría a gusto agregando más desorden mental a mi desordenado cerebro.
¿Qué más haré respecto a esto? Definitivamente no lo sé, lo único que tengo muy claro es que la única persona a la que debo y necesito cuidar es al humano que aún soy, aunque cada día me esfuerce más y más por dejar de serlo. Es probable que pronto deje Guanajuato, lo que significará (quizá) una oportunidad de conocer una ciudad nueva, cambiar de aires, enojarme de nuevo con la gente (porque en general, ya dije que la raza humana no me guste), amargarme y enojarme como lo estoy ahora, o más, pero... ¿Por qué no dejar todo hasta la parte en que mencioné el cambio de aires, y agregar cosas como seguir creciendo como profesionista? Quizá la gente no es tan horrible, aún cuando creo que lo son, solo debo dejar de ver en ellos todo lo que odio de mí, y quizá mantener una distancia prudente.
Mientras sigo pensando en eso, hoy tengo una cruda marca "el infierno está de fiesta en mi cabeza", pero por fortuna tengo esta grandiosa canción para relajarme mientras la fiesta infernal se termina.
Quienes me conocen, ya saben a qué me refiero: gente que ha elegido estar ciega, niveles más o niveles menos (aunque entre mayor la ceguera, peor el síndrome). He pensado demasiado en cuanto me molesta eso, y en lo difícil (imposible) que me resulta entender tal situación. Recuerdo que cuando era un escuincle, y mi madre me metía a cuanta pendejada religiosa hubiera cerca, veía a todas las doñas de los rezos pedirle cosas a su amigo imaginario, con devoción tal que yo mismo quería enfermarme como lo están (o estaban, si es que ya fallecieron) esas mujeres. Y sí, ahora sé que lo que pedía era enfermarme; vi a algunas de esas mujeres caerse desmayadas por el "poder de su oración", ahora estoy seguro que era más bien una especie de shock al que llegaban sus propios delirios, traumas y demás; pura predisposición. En esos días me sentía abandonado por ese "amigo imaginario" al que esas mujeres, incluída mi madre, le pedían cosas con total devoción. Ahora estoy seguro que simplemente nunca he estado tan enfermo (al menos, no en ese aspecto).
Quienes leen todas mis "quejas", y peor aún quienes conviven conmigo, sabrán que seguramente tengo varios problemas psicológicos, pero supongo que todos derivan de que siempre, aún antes de estudiar matemáticas, fui el tipo de persona que se hacía muchas preguntas, y que difícilmente compraba ideas solo "porque sí". Hasta el día, no solo mantengo esa forma de ser, pensar y actuar, sino que me he vuelto adicto a aplicarle principios lógicos al día a día, y esto realmente ha funcionado muy bien para superar ciertas situaciones que, dados mis problemas emocionales, se hacen más difíciles si no las ataco con la lógica más dura y estricta posible.
Sin embargo no todo es color de rosa; en el medio de toda esta tendencia a cuestionar el porqué de todas las cosas que me rodean, he generado una fuerte fobia a quienes han preferido cerrar los ojos e ignorar lo absurdo de muchas cosas que no solo abrazan como ciertas, sino que utilizan para crear más divisiones, y realmente detesto las divisiones. En realidad, no me gusta la raza humana como raza, ya que creo que es altamente peligrosa, destructiva y dañina y que será la escoria que acabará para siempre con este planeta. Odio la enorme capacidad que tenemos los seres humanos para hacer daño a cuanto ser vivo se nos cruza enfrente, incluído aquel que vemos en el espejo, y odio a la gente con SDNA que abraza su enfermedad y quiere contagiar o exterminar (física o emocionalmente) a quienes no padecemos tal cosa, y podría enumerar una larga lista de otras cosas que odio, pero no llegaría a mi punto.
He pensado demasiado en todo eso que odio, detesto y aborrezco, y me he olvidado de quererme un poco. He pensado demasiado en querer encajar, otra vez tal y como lo hiciera hace más de 16 años, y me he olvidado de darme gusto haciendo cosas que me gusten, y siendo como se me antoje (sin que esto implique meterme en problemas, claro, tampoco soy estúpido). Me he olvidado también de disfrutar la música que amo, de buscar sonidos nuevos, de escribir, de reír, de sentirme bien emocional y físicamente, y aquí es donde nuevamente mi lógica reclama y me cuestiona; se convierte en mi conciencia, habla fuerte, casi gritando, y arroja preguntas del tipo "¿para qué? ¿ha valido la pena? ¿te agrada estar enojado todo el tiempo? ¿te beneficia o perjudica en algo erradicar el SDNA del mundo?". Claro, esta última pregunta significa una especie de utopía si la respondo con un sí, porque sabemos que es imposible hacerle entender a quien está cerrado a cualquier cosa que implique encarar el miedo, así que mi conclusión apunta a que es suficiente con no volverme como ellos, y definitivamente creo que eso es algo fácil; no me sentiría a gusto agregando más desorden mental a mi desordenado cerebro.
¿Qué más haré respecto a esto? Definitivamente no lo sé, lo único que tengo muy claro es que la única persona a la que debo y necesito cuidar es al humano que aún soy, aunque cada día me esfuerce más y más por dejar de serlo. Es probable que pronto deje Guanajuato, lo que significará (quizá) una oportunidad de conocer una ciudad nueva, cambiar de aires, enojarme de nuevo con la gente (porque en general, ya dije que la raza humana no me guste), amargarme y enojarme como lo estoy ahora, o más, pero... ¿Por qué no dejar todo hasta la parte en que mencioné el cambio de aires, y agregar cosas como seguir creciendo como profesionista? Quizá la gente no es tan horrible, aún cuando creo que lo son, solo debo dejar de ver en ellos todo lo que odio de mí, y quizá mantener una distancia prudente.
Mientras sigo pensando en eso, hoy tengo una cruda marca "el infierno está de fiesta en mi cabeza", pero por fortuna tengo esta grandiosa canción para relajarme mientras la fiesta infernal se termina.
sábado, 19 de septiembre de 2015
Drogas visuales para sobrellevar a los zombies y otras situaciones estresantes.
Lo sé, usualmente expreso lo que siento, sea bueno, malo o neutral, vía mis estados de facebook, pero por la forma en que han ocurrido algunos eventos, creo que esto definitivamente DEBE ser puesto en este blog.
Primero, el famoso miércoles 16 de septiembre, día en que se festeja la "independencia" de mi país, fue peor de lo que yo esperaba. Hace mucho que creo que este país (y quizá el mundo entero) está vuelto una total mierda, y que no existe algo que festejar durante cada 16 de septiembre. En particular, creo que en el mundo abundan los zombies, y aunque suene soberbio, voy a atreverme a decir que soy menos zombie que el 99% de la gente que conozco, y menos que el 99.9% de la gente con la que convivo día a día. Esto ha traído como consecuencia un enorme disgusto de mi parte hacia la idea de convivir con humanos; en verdad tengo poco (usualmente NADA) en común con ellos. En algún tiempo nos unió el gusto por las fiestas, el alcohol y la nicotina, y actualmente, a algunos de estos humanos y a mí nos une/obliga a interactuar el hecho de estar en el mismo centro de investigación, pero nada más. Por supuesto, hay excepciones a todo esto, pero son pocas y no deseo mencionar nombres; no es la idea de esto.
Por todo lo anterior, en estos días disfruto mucho más estar en mi departamento, a solas excepto por la compañía de mi conejito Harry, y es aquí cuando empieza lo horrible de este pasado 16 de septiembre: por vez primera en dos años que tenemos de estar juntos, Harry manifiesta uno de los problemas estomacales a los que culpo (después de a mí mismo) de la muerte de mi anterior conejita, Fabiana, mejor conocida como Faba. Creo que sobra decir que la situación me pareció aterradora, y si bien es cierto que mi estrés y nervios han presentado un enorme descontrol últimamente, estoy seguro que tenía motivos para alarmarme, es decir, no "aluciné" la situación. Por fortuna, Harry está bien; es un conejito extremadamente inteligente, y tiene la misma actitud que yo tuve cuando era un mocoso de menos de 12 años. Mucha gente me tachará de loco, pero recuerdo lo difícil que fue para mis padres aguantar mis exigencias de platillos muy particulares a la hora de la comida, recuerdo los mil y un berrinches que hacía cuando la comida que hacía mi madre no me gustaba, y sí, todo eso es lo mismo que ahora Harry hace conmigo, aunque por supuesto, lo hace a su muy particular y conejil modo. Fuera de que nuevamente debo medicar a Harry, observar y cuidar su alimentación y que esto me genera preocupación aún, diría que todo con él está bien.
Y de nuevo, retomando lo horrible que fue este 16 de septiembre, podría mencionar varios temas que involucran la situación de mi doctorado, que desde hace un par de semanas había sido algo que motivara el 90% de mi estrés (por lo menos), y en estos últimos días se ha puesto peor. Sin embargo, el verdadero objetivo de este escrito es hablar de como he lidiado con el estrés e incluso, con intentos de tristeza extrema. La respuesta viene en una simple palabra: ANIME.
Desde hace varios meses tengo una cuenta pagada en el portal Crunchyroll.com. ¿Por qué? En algún momento, después de un rato de adquirir mi PS3, encontré la aplicación para ver dicho portal en la PS3, y motivado por mi curiosidad, decidí darle una oportunidad. Los primeros días miré únicamente las temporadas viejas de Saint Seiya, que hasta el día de hoy sigue siendo mi anime favorito, aunque ahora veo ciertos errores en la adaptación y los diálogos, que antes no veía o ignoré. Después de ver las temporadas del santuario y Asgard de Saint Seiya, terminó el periodo de prueba en el que no se requiere pagar la membresía de Crunchyroll, y decidí pagar al menos un mes para ver las temporadas de Poseidón y Hades. Al mismo tiempo intenté darle una oportunidad a dos animes que nunca había visto: el reboot de Fate/Stay Night y Another, este último un muy buen anime de suspenso. Sin embargo, no soporté el primer episodio de Fate, y no soporté más que el tercer episodio de Another, y decidí dejar de pagar la cuenta y aprovechar el medio mes que aún quedaba después del pago que ya había sido cobrado. En algún fin de semana en que decidí quedarme en casa, miré nuevamente Fate y Another, y fue así como mi cuenta en Crunchyroll volvió a ser útil: ahora había pasado el inicio lento de ambos animes, y lo que venía se hacía cada vez más y más emocionante. Mejor aún, se acababa de estrenar Soul of Gold, el nuevo spin-off de Saint Seiya, y aunque es posible ver este y muchos otros animes de forma gratuita en internet, mucho se habló de una campaña para mirar Soul of Gold vía portales oficiales, para intentar que de este modo Toei Animation notara que la franquicia de Saint Seiya sigue siendo popular, y decidiera sacar más animes basados en el manga de Kurumada, así que sumándole a eso lo cómodo que es mirar anime desde mi cama, en una pantalla más grande que la de mi laptop, decidí mantener la cuenta en Crunchyroll, y hasta el día de hoy la tengo.
Y sí, es verdad que alguna parte de mi cerebro se niega a dejar lo fantasioso que era cuando tenía entre 10 y 15 años, y amaba diversos tipos de historias que me emocionaran en algún sentido. Por tal motivo, la cuenta en Crunchyroll es el capricho más genial que pago mes con mes, y gracias a esos momentos en que mi ánimo lo permite, he estado mirando bastantes animes disponibles en dicho portal, y si alguien ha llegado hasta aquí y no se encuentra demasiado harto/harta, me permito finalmente llegar al meollo de esta publicación: hablaré un poco de los ocho animes que actualmente veo, y que lamentablemente para mí, parecen estar ya en vísperas de su final de temporada (o final definitivo). Los enumeraré de modo ascendente hasta llegar a mi favorito, aunque sobra decir que TODOS estos animes me parecen geniales, y me emociona verlos cada semana.
08. God Eater: Esta es la adaptación de un videojuego de PSP, y se basa en la idea de una versión pos-apocalíptica del mundo, en la que la humanidad debe pelear contra unas criaturas llamadas Aragamis, cuyo aspecto es semejante a una mutación entre monstruos y máquinas. Los God Eaters son humanos compatibles con unas armas llamadas God Arcs, que les permiten hacer frente a los Aragamis y extraer sus núcleos, con la intención de que estos sirvan como fuente de energía para una isla llamada Aegis, en la que esperan poder transportar a todos los humanos que aún habitan en el planeta, y constantemente son atacados por los Aragamis. Hasta el momento el anime en Crunchyroll está en el episodio 5, aunque en internet se puede ver ya el episodio 8. La historia se va haciendo cada vez más misteriosa, y apunta a una posible conspiración de parte de un grupo de científicos encargados del estudio de las células Oracle, de donde nacen/nacieron los Aragamis. El protagonista es un chico llamado Lenka Utsugi, que tiene un especial interés (aún no explicado del todo) por convertirse en un gran God Eater y poner fin a la amenaza de los Aragamis. Siendo este un anime centrado principalmente en los combates entre God Eaters y Aragamis, no ha habido tantos momentos dramáticos, pero eso no quiere decir que no sea emocionante. Por ejemplo, el episodio tres en el que los God Eaters combaten desde un avión contra Aragamis voladores, se me hace uno de los mejores y más emocionantes episodios hasta ahora. Si Shingeki no Kyojin (alias Attack on titans, o Ataque a los titanes) les gustó, God Eater sin duda les encantará.
07. Saint Seiya - Soul of Gold: En realidad, este anime debería llamarse solamente Soul of Gold, pero supongo que por cuestiones comerciales se le ha dejado el "Saint Seiya" antes, y es que, pese a que Saint Seiya es como ya dije, mi anime favorito de toda la vida, el personaje principal (Seiya) me parece castrante y nefasto como personaje principal. Por fortuna, en Soul of Gold hay menciones a Seiya, e incluso hay una pequeña aparición suya en uno de los primeros episodios, pero nada más. La serie se basa en una batalla que ocurre al mismo tiempo en que Athena y sus caballeros se encuentran en el inframundo haciendo frente a Hades y sus espectros. Después de sacrificar sus vidas para destruir el muro de los lamentos en el inframundo, los doce caballeros dorados reaparecen vivos en Asgard, la tierra helada en donde se desarrolló la saga creada especialmente para el anime, entre las sagas del Santuario y la de Poseidon. Una vez en Asgard, los doce caballeros dorados intentan averiguar quién y por qué los ha regresado a la vida, al mismo tiempo que hacen frente a Andreas, el nuevo representante en la tierra del dios nórdico Odín, y a sus siete nuevos (intentos de) dioses guerreros. ¿Qué hace a este spin off tan genial? Bueno, tiene bastante parecido con ese horrible spin off que fue Saint Seiya Omega, pero pienso que como historia está mucho mejor logrado, y aunque las batallas no son ni la mitad de interesantes que en el anime original (por esa creencia ridícula de que estos doce caballeros están EN LA CIMA de todos los demás caballeros), hay momentos verdaderamente emocionantes. El anime lleva ya 12 de 13 episodios, o sea que está próximo a su final, y creo que lleva al menos tres episodios seguidos en los que no he podido quejarme de la acción. Mejor aún, los doce caballeros dorados, excepto Dohko y Shura, y muy especialmente Death Mask y Afrodita (los dos menos populares en el anime original), tienen momentos verdaderamente gloriosos, que creo que han dejado a muchísimos fans más que satisfechos.
06. Gatchaman Crowds: Creo que a partir de este punto, todos los animes que mencionaré han sido tomados en cuenta gracias a varios momentos de aburrimiento y falta de episodios nuevos de Soul of Gold, y debo dar gracias a tales momentos. Gatchaman Crowds, actualmente Gatchaman Crowds: Insight, tiene toda la pinta de ser un anime enfocado a peleas entre buenos y malos, y si uno se queda con esa idea podría ser que los episodios terminen por generar una flojera infinita, al punto de no querer ver más, pero en lo personal, este es el anime que mejor se conecta con como me siento respecto al tema de la "humanidad zombie". Actualmente hay dos temporadas: la primera simplemente titulada Gatchaman Crowds, y la segunda que es Gatchaman Crowds: Insight. La primera es bastante "fácil" de digerir, y sí se concentra mucho en las batallas entre los héroes, los Gatchaman, y un extraterrestre llamado Berg Katze, quien pese a que los prejuicios de muchos podrían hacerlo ver como un ridículo villano principal, debido a su aspecto andrógino y comportamiento afeminado, es VERDADERAMENTE MALIGNO, y parte de lo más genial de la primera temporada. En la segunda temporada, Insight, uno se pierde un poco debido a que hay una versión Director's Cut del episodio final de la primera temporada, en la que se explica qué ha ocurrido con Hajime, la protagonista, y Berg Katze. Por otro lado, los primeros episodios de Insight transcurren de modo que no queda claro cuál será el tema que mantenga la temporada a flote, pero esto termina siendo bastante claro cerca del episodio 6. Lo genial de esta serie es que, detrás de las peleas y lo fantasioso de las mismas, hay mensajes muy fuertes sobre críticas sociales, mayormente enfocados a los males de la "humanidad zombie", lo manipulable que es la gente, y como ser distinto implica ser "devorado" por los demás, entre muchas otras cosas. No solo esto, la forma en que Hajime se encarga de liderar a los Gatchaman para hacer frente a los enemigos, es realmente algo fuera de lo común, e inesperado tomando en cuenta lo que cualquiera imaginaría al ver la personalidad de esta singular protagonista. De todos los animes de esta lista, creo que este es el más alternativo, y semejante a algo que el fallecido canal Locomotion disfrutaría transmitir.
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04. Symphogear GX: Curiosamente, la imagen promocional de este anime llamó muchísimo mi atención, por lo que apenas se estrenó el primer episodio de esta temporada (la tercera de toda la saga llamada Symphogear), no dudé en verlo, pero oh sorpresa: me pareció horrible. Symphogear GX presenta a seis chicas que usan los Symphogears, vestuarios basados en algo llamado "tecnología hereje", para combatir a enemigos que van desde extraterrestres hasta alquimistas que han vivido durante muchísimos años, como el caso de la villana principal de esta última temporada. La forma de invocar los trajes sigue el estilo de animes como Sailor Moon y Gaist Crusher, aunque estas chicas carecen totalmente de la delicadeza y los llantos exagerados de Usagi (Sailor Moon) al momento de hacer frente a sus enemigos. Y el anime, pese a lo que uno esperaría, contiene escenas en las que los litros de sangre se hacen presentes. Lo "novedoso" es que estas chicas entonan canciones durante la pelea, y de hecho todo su poder está basado en dichas canciones, y justamente esto fue lo que me desanimó a continuar con el primer episodio. ¿Por qué? Creo que todos los que me conocen saben que amo la música, y aunque tengo un repertorio musical bastante variado, ciertos géneros no solo no logran agradarme, sino que me estresan al punto de provocarme un enorme desagrado. Las canciones de estas chicas me parecen horribles, y más horrible es el hecho de que aparecen subtituladas, de modo que uno se pierde leyendo los diálogos durante las peleas y la traducción de las canciones (o por lo menos, yo me perdí). Pero por fortuna, es posible ignorar las canciones y concentrarse en la historia ¡Y qué historia! Las chicas deben hacer frente a una alquimista llamada Carol, cuyo aspecto de niña de máximo unos 12 años es totalmente opuesto a la enorme amargura y maldad que guarda, y que la lleva a querer, literalmente, desintegrar al mundo vía un arma llamada Chateau de Tiffauges. Para ello, Carol cuenta con la ayuda de cuatro humanoides conocidas como las AutoScores, cuyas personalidades y ataques tan distintos unos de otros, son de lo mejor de esta temporada. De hecho, si decidí darle una segunda oportunidad a este anime fue gracias a la presencia de Carol y sus AutoScores; ha sido un verdadero deleite verlas pelear. Hoy el anime llegó a su episodio 12, y juzgando por las temporadas anteriores, temo que se avecina el final de esta grandiosa temporada. Aún así, cada episodio ha resultado cada vez más y más emocionante, ha habido comedia, MUCHÍSIMA ACCIÓN, e incluso un poco de momentos dramáticos, especialmente lo referente a la historia de la grandiosa villana Carol. De hecho creo que haré un maratón de esta temporada una vez que finalice, porque en verdad, las peleas entre las chicas Symphogear y las AutoScores son de lo más genial y entretenido.
03. Ushio to Tora: Y ya entrando a los tres primeros lugares de mi lista, Ushio to Tora es un anime GRANDIOSO; tiene literalmente DE TODO, comedia, acción, drama, fantasía, de todo, y creo que ha quedado como uno de los animes menos valorados de este año. La historia se centra en un chico llamado Ushio, que un día descubre en su sótano a un demonio llamado Tora (dejémoslo así) que se encuentra clavado a un muro gracias a la legendaria "lanza de la bestia", un arma creada especialmente para destruir a los youkais (demonios, y principales antagonistas de la serie). En un principio Tora desea comerse a Ushio, pero haciendo uso de la Lanza de la Bestia, Ushio logra chantajear a Tora para que éste le ayude a pelear contra otros youkais que amenazan a la humanidad. La historia no queda ahí, y se va haciendo más compleja con el paso de los episodios, hasta llegar al punto en que el pasado de Ushio lo conecta de modo especial con la Lanza de la Bestia, y con algunos otros secretos que incluyen tanto el pasado asesino de Tora y la desaparecida madre de Ushio. La relación entre Ushio y Tora es mayormente cómica debido a que, aunque parece que ambos han empezado a sentir simpatía el uno por el otro, ninguno se atreve a reconocerlo, y viven peleando constantemente. Este es realmente uno de los animes más fáciles de digerir, pero no por eso carece de una historia digna. En lo referente al tipo de comedia, tiene cierto parecido con Full Metal Alchemist, otro de mis animes favoritos de toda la vida.
02. Charlotte: Recuerdo que apenas hace una semana, mirando páginas de ranking de animes de esta temporada, todo mundo parecía amar Charlotte, y después de haber visto sus primeros dos episodios yo solo podía preguntarme: ¿qué tiene de especial Charlotte si es tan aburrido y sin chiste? Pues bien, la regla que intento aplicar, aunque constantemente la olvido, es no juzgar una serie (anime o lo que sea) hasta ver al menos el cuarto episodio, ya que es entonces cuando muchas series se ponen geniales, y Charlotte no fue la excepción. De hecho, fue este anime el que motivó mi introducción respecto al horrible 16 de septiembre, ya que ese día, mientras observaba a mi conejito dormido y en vista de mis nulas ganas de romperme la cabeza con mi tesis, decidí mirar los 9 de 11 episodios que existían de este anime y que no había visto hasta ese momento, y para mi grata sorpresa Charlotte tiene más que simple "chiste". La historia se centra en Yuu Otosaka, un chico de quince años que posee la habilidad sobrenatural de poseer a personas que se encuentren dentro de su rango visual, aunque tal habilidad es defectuosa y solo puede mantener la posesión por cinco segundos. Así como Yuu, existen muchísimos otros chicos que manifiestan algún tipo de habilidad sobrenatural durante su adolescencia, y la pierden una vez alcanzados sus 18 años. En un principio el anime muestra a Yuu, Tomori y Tajako buscando personas con tal tipo de habilidades, e incitándolas a que se inscriban en la misma escuela a la que los tres protagonistas asisten, con la intención de mantenerlos a salvo hasta que sus habilidades sobrenaturales desaparezcan. Esto se debe a que... ¿Qué creen? La asquerosa raza humana, encarnada en científicos y terroristas, desea experimentar con estos chicos con el fin de utilizarlos como armas militares. La historia presenta un cambio bastante drástico en el episodio 9, y aunque esto significa despedirse de algunos personajes, pienso que se vienen emociones aún mayores en los episodios siguientes. Más aún, Charlotte tiene suficientes momentos románticos y dramáticos para conmover y sacar muchas lágrimas a quienes llegan a identificarse con los personajes, y las situaciones que atraviesan. En particular, el protagonista Yuu tiene un cambio muy interesante en su personalidad, conforme la historia se desarrolla. Como mención especial, el episodio en que Yuu conoce a la vocalista de la ficticia banda Zhiend, es uno de los mejores y más conmovedores momentos de toda la temporada.
01. Rinne: Difícilmente podré pensar en un anime de este año que me haya gustado más que Rinne, la adaptación del manga homónimo de Rumiko Takahashi, quien es la misma creadora de los clásicos Ranma 1/2 e Inuyasha, por mencionar algunos ejemplos. Si Ranma 1/2 parecía un medio disparate que terminó en algo altamente divertido, Rinne no es la excepción. El protagonista, Rinne Rokudou, es un chico mitad humano y mitad shinigami (dios de la muerte) que en un inicio se presenta ante Sakura Mamiya argumentando que su misión es ayudar a los espíritus a cruzar por algo llamado "la rueda del renacimiento", porque, como uno esperaría, hay espíritus atrapados en el mundo de los vivos. Sakura tiene la habilidad de ver a estos espíritus, además de ser compañera de clases de Rinne, por lo que entre ambos surge una relación de colaboración para ayudar a los espíritus a cruzar por la rueda del renacimiento, y poco a poco, la historia sugiere que también surge un interés sentimental de parte de los dos. Sin embargo, esta atracción entre Rinne y Sakura se ve envuelta en una serie de malos entendidos después de la aparición de Jumonji Tsubasa, un exorcista ex-compañero de primaria de Sakura, y de Ageha, una shinigami que busca averiguar el paradero de su desaparecida hermana (también shinigami). Estos no son los únicos personajes importantes en la serie, ya que conforme avanzan los episodios se presentan otros como Rokumon, un gato negro con rostro humano que se vuelve aliado incondicional de Rinne, Masato, un demonio con aspecto vampírico sumamente torpe y enojado con Rinne y Sabato, el inescrupuloso, algo tonto y villano padre de Rinne, entre muchos otros. A esto hay que sumarle el hecho de que para poder ayudar a los espíritus a cruzar por la rueda del renacimiento, Rinne debe emplear artículos de shinigami, por los cuales debe pagar con dinero del mundo de los vivos (también válido en el otro mundo), y dada la situación de pobreza extrema de este protagonista (uno de los factores más graciosos de la historia), su necesidad económica constantemente lo meterá en todo tipo de situaciones divertidas. En esta historia no hay dramas, todas las situaciones son sumamente divertidas y entretenidas de principio a fin, además de que el anime cuenta con canciones de fondo que resaltan lo chusco de la situación que se está viendo. Hasta hoy el anime lleva 22 episodios, y se supone que "finalizará" este miércoles después del episodio 23. Personalmente, espero que haya sido suficientemente popular para contar con una segunda temporada y si ustedes, como yo, disfrutaron de Ranma 1/2 e Inuyasha, puedo asegurar que Rinne les gustará muchísimo.
Y así, finalmente termino esta publicación. Espero que si alguien me leyó hasta este punto le den una oportunidad a estos ocho animes, y si pueden recomendarme algún otro estaré más que agradecido. En la lista no incluí Another, Parasite, Fate/Stay Night, Full Metal Alchemist, Hakkenden, Akame Ga Kill, Blood+ ni muchos otros animes que he visto en mi vida, ya que me enfoqué solamente en aquellos que aún están en emisión, o recientemente llegaron a su final/final de temporada.
Primero, el famoso miércoles 16 de septiembre, día en que se festeja la "independencia" de mi país, fue peor de lo que yo esperaba. Hace mucho que creo que este país (y quizá el mundo entero) está vuelto una total mierda, y que no existe algo que festejar durante cada 16 de septiembre. En particular, creo que en el mundo abundan los zombies, y aunque suene soberbio, voy a atreverme a decir que soy menos zombie que el 99% de la gente que conozco, y menos que el 99.9% de la gente con la que convivo día a día. Esto ha traído como consecuencia un enorme disgusto de mi parte hacia la idea de convivir con humanos; en verdad tengo poco (usualmente NADA) en común con ellos. En algún tiempo nos unió el gusto por las fiestas, el alcohol y la nicotina, y actualmente, a algunos de estos humanos y a mí nos une/obliga a interactuar el hecho de estar en el mismo centro de investigación, pero nada más. Por supuesto, hay excepciones a todo esto, pero son pocas y no deseo mencionar nombres; no es la idea de esto.
Por todo lo anterior, en estos días disfruto mucho más estar en mi departamento, a solas excepto por la compañía de mi conejito Harry, y es aquí cuando empieza lo horrible de este pasado 16 de septiembre: por vez primera en dos años que tenemos de estar juntos, Harry manifiesta uno de los problemas estomacales a los que culpo (después de a mí mismo) de la muerte de mi anterior conejita, Fabiana, mejor conocida como Faba. Creo que sobra decir que la situación me pareció aterradora, y si bien es cierto que mi estrés y nervios han presentado un enorme descontrol últimamente, estoy seguro que tenía motivos para alarmarme, es decir, no "aluciné" la situación. Por fortuna, Harry está bien; es un conejito extremadamente inteligente, y tiene la misma actitud que yo tuve cuando era un mocoso de menos de 12 años. Mucha gente me tachará de loco, pero recuerdo lo difícil que fue para mis padres aguantar mis exigencias de platillos muy particulares a la hora de la comida, recuerdo los mil y un berrinches que hacía cuando la comida que hacía mi madre no me gustaba, y sí, todo eso es lo mismo que ahora Harry hace conmigo, aunque por supuesto, lo hace a su muy particular y conejil modo. Fuera de que nuevamente debo medicar a Harry, observar y cuidar su alimentación y que esto me genera preocupación aún, diría que todo con él está bien.
Y de nuevo, retomando lo horrible que fue este 16 de septiembre, podría mencionar varios temas que involucran la situación de mi doctorado, que desde hace un par de semanas había sido algo que motivara el 90% de mi estrés (por lo menos), y en estos últimos días se ha puesto peor. Sin embargo, el verdadero objetivo de este escrito es hablar de como he lidiado con el estrés e incluso, con intentos de tristeza extrema. La respuesta viene en una simple palabra: ANIME.
Desde hace varios meses tengo una cuenta pagada en el portal Crunchyroll.com. ¿Por qué? En algún momento, después de un rato de adquirir mi PS3, encontré la aplicación para ver dicho portal en la PS3, y motivado por mi curiosidad, decidí darle una oportunidad. Los primeros días miré únicamente las temporadas viejas de Saint Seiya, que hasta el día de hoy sigue siendo mi anime favorito, aunque ahora veo ciertos errores en la adaptación y los diálogos, que antes no veía o ignoré. Después de ver las temporadas del santuario y Asgard de Saint Seiya, terminó el periodo de prueba en el que no se requiere pagar la membresía de Crunchyroll, y decidí pagar al menos un mes para ver las temporadas de Poseidón y Hades. Al mismo tiempo intenté darle una oportunidad a dos animes que nunca había visto: el reboot de Fate/Stay Night y Another, este último un muy buen anime de suspenso. Sin embargo, no soporté el primer episodio de Fate, y no soporté más que el tercer episodio de Another, y decidí dejar de pagar la cuenta y aprovechar el medio mes que aún quedaba después del pago que ya había sido cobrado. En algún fin de semana en que decidí quedarme en casa, miré nuevamente Fate y Another, y fue así como mi cuenta en Crunchyroll volvió a ser útil: ahora había pasado el inicio lento de ambos animes, y lo que venía se hacía cada vez más y más emocionante. Mejor aún, se acababa de estrenar Soul of Gold, el nuevo spin-off de Saint Seiya, y aunque es posible ver este y muchos otros animes de forma gratuita en internet, mucho se habló de una campaña para mirar Soul of Gold vía portales oficiales, para intentar que de este modo Toei Animation notara que la franquicia de Saint Seiya sigue siendo popular, y decidiera sacar más animes basados en el manga de Kurumada, así que sumándole a eso lo cómodo que es mirar anime desde mi cama, en una pantalla más grande que la de mi laptop, decidí mantener la cuenta en Crunchyroll, y hasta el día de hoy la tengo.
Y sí, es verdad que alguna parte de mi cerebro se niega a dejar lo fantasioso que era cuando tenía entre 10 y 15 años, y amaba diversos tipos de historias que me emocionaran en algún sentido. Por tal motivo, la cuenta en Crunchyroll es el capricho más genial que pago mes con mes, y gracias a esos momentos en que mi ánimo lo permite, he estado mirando bastantes animes disponibles en dicho portal, y si alguien ha llegado hasta aquí y no se encuentra demasiado harto/harta, me permito finalmente llegar al meollo de esta publicación: hablaré un poco de los ocho animes que actualmente veo, y que lamentablemente para mí, parecen estar ya en vísperas de su final de temporada (o final definitivo). Los enumeraré de modo ascendente hasta llegar a mi favorito, aunque sobra decir que TODOS estos animes me parecen geniales, y me emociona verlos cada semana.
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07. Saint Seiya - Soul of Gold: En realidad, este anime debería llamarse solamente Soul of Gold, pero supongo que por cuestiones comerciales se le ha dejado el "Saint Seiya" antes, y es que, pese a que Saint Seiya es como ya dije, mi anime favorito de toda la vida, el personaje principal (Seiya) me parece castrante y nefasto como personaje principal. Por fortuna, en Soul of Gold hay menciones a Seiya, e incluso hay una pequeña aparición suya en uno de los primeros episodios, pero nada más. La serie se basa en una batalla que ocurre al mismo tiempo en que Athena y sus caballeros se encuentran en el inframundo haciendo frente a Hades y sus espectros. Después de sacrificar sus vidas para destruir el muro de los lamentos en el inframundo, los doce caballeros dorados reaparecen vivos en Asgard, la tierra helada en donde se desarrolló la saga creada especialmente para el anime, entre las sagas del Santuario y la de Poseidon. Una vez en Asgard, los doce caballeros dorados intentan averiguar quién y por qué los ha regresado a la vida, al mismo tiempo que hacen frente a Andreas, el nuevo representante en la tierra del dios nórdico Odín, y a sus siete nuevos (intentos de) dioses guerreros. ¿Qué hace a este spin off tan genial? Bueno, tiene bastante parecido con ese horrible spin off que fue Saint Seiya Omega, pero pienso que como historia está mucho mejor logrado, y aunque las batallas no son ni la mitad de interesantes que en el anime original (por esa creencia ridícula de que estos doce caballeros están EN LA CIMA de todos los demás caballeros), hay momentos verdaderamente emocionantes. El anime lleva ya 12 de 13 episodios, o sea que está próximo a su final, y creo que lleva al menos tres episodios seguidos en los que no he podido quejarme de la acción. Mejor aún, los doce caballeros dorados, excepto Dohko y Shura, y muy especialmente Death Mask y Afrodita (los dos menos populares en el anime original), tienen momentos verdaderamente gloriosos, que creo que han dejado a muchísimos fans más que satisfechos.
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05. Rokka - Braves of the six flowers: Este anime es bastante popular, según he visto en varios charts. Es el típico anime de fantasía en el que hechiceros pelean contra demonios, y no podría haber llegado en mejor momento. La historia se centra en la batalla de una deidad maligna llamada Demon God, contra seis hechiceros elegidos por una diosa que, a través de una flor de seis pétalos, otorga un fragmento de su poder a cada uno de estos seis hechiceros. El anime alcanzó su episodio 12 hoy, y con esto dio fin a su primera temporada, la cual cargada de misterio y aunque no presentó muchas batallas, todas las que se pudieron observar fueron realmente interesantes. La segunda temporada, si es que la hacen, pinta para estar llena de nuevos misterios y enemigos duros de vencer. En cuestión de animación, creo que de todos los animes de la lista es uno de los mejores, ya que la calidad en los dibujos y escenarios es realmente buena. Algunos de los atuendos de los personajes me parecen un tanto ridículos, por ejemplo Nachetanya y Flamie, siendo esta última un personaje totalmente odioso durante buena parte de esta primera temporada, pero también es uno de los personajes más interesantes. Aquí no hay críticas sociales como en Gatchaman Crowds, pero como anime de fantasía para desconectarse de la realidad, es en verdad muy bueno y recomendable.
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Y así, finalmente termino esta publicación. Espero que si alguien me leyó hasta este punto le den una oportunidad a estos ocho animes, y si pueden recomendarme algún otro estaré más que agradecido. En la lista no incluí Another, Parasite, Fate/Stay Night, Full Metal Alchemist, Hakkenden, Akame Ga Kill, Blood+ ni muchos otros animes que he visto en mi vida, ya que me enfoqué solamente en aquellos que aún están en emisión, o recientemente llegaron a su final/final de temporada.
jueves, 16 de julio de 2015
Hablando nuevamente de los grandiosos SCREAM SILENCE.
Hace varios años, cuando tenía mi webzine Chimera Music, tuve la fortuna de escuchar por vez primera a Scream Silence, con una estupenda canción llamada "Creed", que por algún motivo (quizá por confundirla con una banda en ese entonces popular), destacó ocupando el primer lugar de la lista de popularidad de mi antes mencionado webzine. Tal fue la popularidad de esa canción, y del webzine en sí, que en una ocasión la banda me contactó para escribir una reseña sobre su entonces nuevo disco, Aphelia. Por supuesto, acepté; iba a tener la oportunidad de ser de los primeros en escuchar ese disco, y en ese entonces ya me consideraba un gran fan de la banda ¡Era una oferta imposible de rechazar!
La genialidad de esa oferta no terminó ahí; eventualmente, la copia de Aphelia llegó a mi casa, con unos cuantos items destinados específicamente a la publicidad del disco, pero lo mejor fue sin duda el disco en sí. Aphelia fue un disco conceptual, inspirado en un personaje que decidí navegar por los rincones más oscuros de su mente, y al final tiene una especie de aislamiento interno. Semejante concepto automáticamente implica un ambiente de tristeza, melancolía, oscuridad y similares, y el disco poseía todo esto plasmado maravillosamente en las melodías, letras y la forma de cantar de Hardy Fieting; sin duda aquello era una verdadera obra de arte, y sirvió para que considerara a Scream Silence como una de las bandas que sé que nunca me decepcionarán con cada disco nuevo. Después de Aphelia siguieron Apathology, el homónimo Scream Silence y el más reciente (lanzado apenas en junio de este año) Heartburnt. De estos tres, Scream Silence fue otra magistral obra de arte, una que disfruté casi tanto como Aphelia, así que mis expectativas con Heartburnt eran demasiado altas, y por fortuna, el disco no ha sido en absoluto decepcionante. Quizá próximamente entre en detalles de qué es lo que más me gusta de este grandioso disco, pero mientras tanto, debo insistir en que si alguien lee esto, se tomen un rato para disfrutar este maravilloso primer sencillo de Heartburnt, llamado Art Remains (pueden ignorar el video, que realmente creo que es malo).
La genialidad de esa oferta no terminó ahí; eventualmente, la copia de Aphelia llegó a mi casa, con unos cuantos items destinados específicamente a la publicidad del disco, pero lo mejor fue sin duda el disco en sí. Aphelia fue un disco conceptual, inspirado en un personaje que decidí navegar por los rincones más oscuros de su mente, y al final tiene una especie de aislamiento interno. Semejante concepto automáticamente implica un ambiente de tristeza, melancolía, oscuridad y similares, y el disco poseía todo esto plasmado maravillosamente en las melodías, letras y la forma de cantar de Hardy Fieting; sin duda aquello era una verdadera obra de arte, y sirvió para que considerara a Scream Silence como una de las bandas que sé que nunca me decepcionarán con cada disco nuevo. Después de Aphelia siguieron Apathology, el homónimo Scream Silence y el más reciente (lanzado apenas en junio de este año) Heartburnt. De estos tres, Scream Silence fue otra magistral obra de arte, una que disfruté casi tanto como Aphelia, así que mis expectativas con Heartburnt eran demasiado altas, y por fortuna, el disco no ha sido en absoluto decepcionante. Quizá próximamente entre en detalles de qué es lo que más me gusta de este grandioso disco, pero mientras tanto, debo insistir en que si alguien lee esto, se tomen un rato para disfrutar este maravilloso primer sencillo de Heartburnt, llamado Art Remains (pueden ignorar el video, que realmente creo que es malo).
sábado, 14 de febrero de 2015
De culpas, disculpas y otros síntomas de cobardía.
En estos días he estado repitiéndome con insistencia lo orgulloso que me siento por mi ateísmo. Sí, estoy realmente orgulloso de no creer en esa idea absurda y contradictoria llamada "dios". ¿Por qué? Porque así como en mis momentos más desesperados carezco de un genio de alguna lámpara mágica, al cual podría pedirle que me solucione uno u otro problema, también carezco de alguien a quien echarle la culpa por las cosas que he vivido y que considero "injustas".
Estoy consciente que lo bueno en mi vida es únicamente consecuencia de un enorme esfuerzo de mi parte; aún lo referente a la gente genial que he conocido, si yo no hubiera decidido hablarles, no serían parte de mi vida ahora, y respecto a lo que "no considero del todo bueno", eso sigue siendo obra humana. Y es aquí dónde empezó a tomar forma lo que quiero expresar esta noche: Por mucho tiempo he sustituido al "diablo" de los religiosos por diablos humanos, distintos a mí mismo, y aún creo que existen otros humanos, además de mí, a quienes puedo achacarles ciertas culpas en eso que he vivido y que no etiquetaría con la palabra "bueno". Sin embargo, después de un episodio sumamente decepcionante, estresante y molesto en la madrugada del pasado viernes 13 de febrero de 2015, decidí aceptar que todo en mi vida es totalmente culpa mía...
- Esa mala decisión que me ha costado sentirme encadenado, fue mi decisión, hubo un "no" que reemplacé por silencio, y he pagado y seguiré pagando las consecuencias de ello. Más aún, esa "decisión" se ha ganado la etiqueta de "mala", gracias a que yo he querido ponérsela.
- Esa relación que tardé tres años en superar, dolió porque yo decidí que doliera. Fui víctima y me llené de coraje contra el "malo del cuento", porque yo decidí que debía haber un bueno y un malo, y así mismo asigné los papeles de modo que sucediera todo lo que viví durante esos tres años. No solo eso, yo decidí que aquello me perturbara por tres años...
- Todas esas relaciones que han salido mal, han sido porque no he sabido ser prudente y tomarme el tiempo para estar seguro de muchas cosas, cosas indispensables para asegurar una relación exitosa.
- Ese episodio frustrante, ese que desencadenó todo este mensaje, ocurrió por decisión mía... Estaba a salvo lejos de mi pasado, y decidí abrir las páginas del diario que nunca escribí.
He pasado mucho tiempo preguntándome cómo perdonar a toda "la gente que me hizo daño" en algún momento de mi vida; ahora sé que no tengo que perdonarlos por algo... La única persona a la que debo perdonar, y pedir disculpas, es a mí mismo, porque todo en mi vida ha salido tan bien, y tan mal, como yo mismo he querido. Ahora sé que yo soy mi propio diablo; yo y nada más, no un personaje inventado por "lavacerebros", y no algún ser de carne y hueso que está ahí afuera. Mi verdadero diablo es el mismo que me mira cuando miro al espejo...
¿Qué hacer al respecto? Reconciliarme conmigo mismo, terminar de afrontar las consecuencias de mis actos, y tratar de sacarle provecho aún a lo que pudiera etiquetar como "la peor decisión de mi vida".
Creo que esta canción define perfectamente cómo me siento ahora (la "mano" mencionada en el último coro de la canción, no es otra sino la mano de la libertad que viene cuando uno decide bajarse de su propia cruz).
Estoy consciente que lo bueno en mi vida es únicamente consecuencia de un enorme esfuerzo de mi parte; aún lo referente a la gente genial que he conocido, si yo no hubiera decidido hablarles, no serían parte de mi vida ahora, y respecto a lo que "no considero del todo bueno", eso sigue siendo obra humana. Y es aquí dónde empezó a tomar forma lo que quiero expresar esta noche: Por mucho tiempo he sustituido al "diablo" de los religiosos por diablos humanos, distintos a mí mismo, y aún creo que existen otros humanos, además de mí, a quienes puedo achacarles ciertas culpas en eso que he vivido y que no etiquetaría con la palabra "bueno". Sin embargo, después de un episodio sumamente decepcionante, estresante y molesto en la madrugada del pasado viernes 13 de febrero de 2015, decidí aceptar que todo en mi vida es totalmente culpa mía...
- Esa mala decisión que me ha costado sentirme encadenado, fue mi decisión, hubo un "no" que reemplacé por silencio, y he pagado y seguiré pagando las consecuencias de ello. Más aún, esa "decisión" se ha ganado la etiqueta de "mala", gracias a que yo he querido ponérsela.
- Esa relación que tardé tres años en superar, dolió porque yo decidí que doliera. Fui víctima y me llené de coraje contra el "malo del cuento", porque yo decidí que debía haber un bueno y un malo, y así mismo asigné los papeles de modo que sucediera todo lo que viví durante esos tres años. No solo eso, yo decidí que aquello me perturbara por tres años...
- Todas esas relaciones que han salido mal, han sido porque no he sabido ser prudente y tomarme el tiempo para estar seguro de muchas cosas, cosas indispensables para asegurar una relación exitosa.
- Ese episodio frustrante, ese que desencadenó todo este mensaje, ocurrió por decisión mía... Estaba a salvo lejos de mi pasado, y decidí abrir las páginas del diario que nunca escribí.
He pasado mucho tiempo preguntándome cómo perdonar a toda "la gente que me hizo daño" en algún momento de mi vida; ahora sé que no tengo que perdonarlos por algo... La única persona a la que debo perdonar, y pedir disculpas, es a mí mismo, porque todo en mi vida ha salido tan bien, y tan mal, como yo mismo he querido. Ahora sé que yo soy mi propio diablo; yo y nada más, no un personaje inventado por "lavacerebros", y no algún ser de carne y hueso que está ahí afuera. Mi verdadero diablo es el mismo que me mira cuando miro al espejo...
¿Qué hacer al respecto? Reconciliarme conmigo mismo, terminar de afrontar las consecuencias de mis actos, y tratar de sacarle provecho aún a lo que pudiera etiquetar como "la peor decisión de mi vida".
Creo que esta canción define perfectamente cómo me siento ahora (la "mano" mencionada en el último coro de la canción, no es otra sino la mano de la libertad que viene cuando uno decide bajarse de su propia cruz).
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